Músicos

MÚSICOS

Magda Pucci

Cantora e Diretora Musical

Magda Pucci

Cantora e Diretora Musical

Magda Pucci é formada em Regência pela ECA-USP, tem mestrado em Antropologia pela PUC-SP, é arranjadora, compositora e cantora, além de pesquisadora da música de vários povos. Está fazendo doutorado Creative Arts pela Universidade de Leiden na Holanda. Dirige e produz o grupo MAWACA desde sua formação em 1993. Dirige e produz o grupo Mawaca desde sua fundação. Produziu todos os CDs do Mawaca e quatro DVDs, além de CDs de outros artistas. Estudou música popular no Espaço Musical e jazz na Manhattan School of Music em Nova York, além de ter participado de vários cursos e workshops com mestres da música indiana, africana, árabe, indígena brasileira. Estudou koto com Tamie Kitahara. Como compositora realizou importantes trabalhos sob direção de Antunes Filho no CPT, Iacov Hillel, Marcio Aurelio, Fábio Namatame, Wanderley Piras, além de trilhas para dança como Trilha das Cataratas estreada no Pavilhão Brasileiro da Expo Dubai em 2022. Regeu a Banda Sinfônica de Barcelona uma peça de sua autoria comissionada pelo Festival de Música Experimental de Barcelona LEM. Foi apresentadora e comentarista da Tenda Raiz do Rock in Rio III para a DIRECTV. Foi produtora e apresentadora, durante 13 anos, do programa de música ‘Planeta Som’ na USP-FM transmitido pela rádio MULTIKULTI. Fez a direção musical da Orquestra Mediterrânea, que envolveu mais de 20 músicos de países mediterrâneos e que gerou um DVD e um CD produzidos pelo SESC. É autora de diversos livros relacionados a temas indígenas e à educação musical, com destaque para o projeto didático Cantos da Floresta – iniciação ao universo musical indígena. Tem desenvolvido projetos interculturais em colaboração com diversos grupos indígenas como os Kayapó (PA), Guarani Kaiowá (MS), Huni-Kuin (AC), Paiter Suruí (RO), Ikolen-Gavião (RO), Fulni-ô (PE), e com a cantora Djuena Tikuna com quem dividiu palco no Sonora Brasil por mais de 40 cidades do Norte e Nordeste. É curadora do Festival de Músicas Indígenas do projeto Indígenas.br do CCVM ao lado de Renata Tupinambá e do curso EAD de Musicalidades indígenas na Escola do Itaú Cultural em parceria com Idjahure Kadiwel.

Email:magda@mawaca.com.br

Angélica Leutwiller

Cantora

Angélica Leutwiller

Cantora

Com formação que abrange canto lírico, artes cênicas, piano e regência licenciou-se em música pela UNESP. Atuou como cantora e atriz na Cia Coral nos espetáculos Elsinore e João Pacífico (direção cênica de William Pereira), A Vida é Sonho (Gabriel Vilela) e Ato de Natal (Naum Alves de Souza), todos sob a direção musical de Samuel Kerr. Integra o Coral da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde sua fundação em 1994 e do grupo Mawaca desde 1997. Estimulada pela diversidade rítmica das várias culturas, iniciou seus estudos de percussão em 2004 tendo como professores Valéria Zeidan, Ari Colares, Eder O Rocha e Glen Velez, dedicando-se especialmente ao estudo dos frame drums e pandeiros xamânicos. Neste mesmo ano, formou, com Valéria Zeidan, o duo de Voz e Percussão Fogueira das Rosas. Como professora e idealizadora do projeto "Voz & Batuques", desenvolve um trabalho de técnica vocal, ritmos e percussões do mundo para crianças, jovens e adultos, através de um repertório multicultural. Já no Projeto CantoEncanto - música & bem-estar, soma-se à sua larga experiência musical, seus estudos e vivências em busca do autoconhecimento, tais como: respiração, relaxamento, mantras, escuta consciente, músicas ancestrais, músicas do mundo, geometria sagrada. Também é professora na Cia. Coral Mawaca, que iniciou seus trabalhos em 2018. Atualmente frequenta o curso de Pós Graduação em Musicoterapia, na Faculdade Santa Marcelina.

Cris Miguel

Cantora e Dançarina

Cris Miguel

Cantora e Dançarina

Cris Miguel é atriz, autora, contadora de histórias para crianças, bonequeira, instrumentista, cantora e dançarina. Estudou música na Faculdade de Artes do Paraná. É fundadora da Companhia Ópera na Mala, companhia que recebeu importantes prêmios e ajudou a popularizar o Teatro de Bonecos no Brasil difundindo-o com excelência nos meios televisivos. Autora e atriz do programa Baú de Histórias da TV Rá Tim Bum e TV Cultura na qual foram gravados 80 programas de 2005 a 2009 em parceria com Sérgio Serrano. Participou de diversos festivais internacionais na Áustria, Itália, Suíça, Croácia, Bósnia, Sérvia, Turquia, China, Bolívia, Argentina, Portugal, Bulgária, Hungria, Grécia, Montenegro, Rússia, Ucrânia e Marrocos e Espanha. Atriz e roteirista do programa Caderninho Verde, programa da TV Cultura em parceria com a Secretaria do Meio Ambiente e recebeu o Prêmio do Instituto Brasileiro de Defesa da Natureza (IBDN) de Mérito Ambiental 2014 por sua contribuição em prol do meio ambiente e da proteção ambiental. Realiza programas de histórias para crianças da rede pública de ensino através da empresa Letra e Ponto desde de 2020. Recebeu diversos prêmios como Femsa, Prêmio APCA, 18. Children´s Theatre na Sérvia, PIF- Puppets International Festival Zagreb, Croácia, Festival de Bonecos de Podgorica, Montenegro, Prêmio melhor atriz no Festival de Bonecos de Kiev na Ucrânia, FESTEVI – Festival de Teatro de Viçosa – MG. Ao lado de Danilo Tomic é fundadora do espaço cultural “Casa Passarinho”em São Paulo, onde administra cursos de canto, grupos de cantos sagrados, curso de bonecos e espetáculos. Tem em seu repertório 13 espetáculos de histórias, bonecos e música se apresentando em teatros, bibliotecas, escolas e Sescs do Brasil e pelo exterior.

Christina Guiçá

Cantora

Christina Guiçá

Cantora

Christina Guiçá é formada em Arte pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e atuou em vários espetáculos teatrais e musicais, sob a direção de Naum Alves de Souza, Gabriel Villela, William Pereira, Carlos Alberto Sofredini, Iacov Hillel e Jorge Fernando. Foi backing vocal de Edson Cordeiro, Celine Imbert, João Pacífico, entre outros. Morando desde 2002 em Bombinhas, no litoral catarinense, presidiu a Fundação Municipal de Cultura, de 2009 a 2012, tendo desenvolvido vários projetos incluindo as Oficinas Culturais e a criação do Cineclube através do programa Cine Mais Cultura do MINC. Venceu o Edital de Cultura Viva com a Revista – Tu Visse?!, levando o selo de Cultura Viva para a cidade. Atualmente, dedica-se a projetos pessoais como: aulas de técnica vocal, projetos e encontros virtuais e gravações de vídeos durante a pandemia, bem como projetos como: EmpoderaMente - espetáculo teatral sobre a violência sofrida pelas mulheres - e Geografia dos Sons – uma viagem sonora aos povos originários na formação de nossa identidade cultural, projeto este selecionado pelo Edital Mestre Cantalício Rocha 2022, pela Fundação Municipal de Cultura de Bombinhas.

Rita Braga

Cantora

Rita Braga

Cantora

Rita Braga estudou música na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, participando do madrigal da escola e corais da região do ABC e de São Paulo. Também cantou no Coral de Jazz da Universidade Livre de Música onde fez aulas de canto erudito e popular. Retornou à instituição para estudar harmonia vocal com Luis Gayotto em 2019. Estuda canto com professor e fonoaudiólogo Juvenal de Moura. Atualmente faz a coordenação vocal da Magnífica Orquestra de Músicas do Mundo, grupo regular de amadores e profissionais dirigido por Gabriel Levy. Especialista no choro cantada, Rita participou do 2º. Prêmio Visa de MPB – Edição Vocal em 1999, do projeto “Novas Divas da MPB”, cantou na Cacique Jazz Combo e foi semifinalista no Festival da Cultura defendendo a música Choro Alegre de João Cristal. Em 2020, lança o site www.meninatbchora.org com intuito de dar visibilidade às mulheres no choro. Em parceria com a produtora Jeanne de Castro, idealizou e realizou dois shows do projeto “Choraço” no SESC 24 de maio com foco na presença feminina no choro brasileiro. Lançou o CD “Canção do Amor Demais” - uma releitura do álbum homônimo de 1958 com canções de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, interpretadas originalmente por Elisete Cardoso. Fez a co-direção do álbum Nama Pariret do Mawaca que traz uma música de sua autoria.

Sandra Oak

Cantora

Sandra Oak

Cantora

Atriz, cantora, compositora e professora. Formou-se no Teatro Escola Célia Helena, trabalhou em diversos espetáculos como atriz e cantora. Graduou-se em Educação Artística com Habilitação em Música pela UNESP e em Canto Popular pela Universidade Livre de Música. Especializou-se em musicalização para bebês com as professoras Margareth Darezzo e Joseth Feres. Participou de diversas oficinas, palestras e congressos na área de musicalização infantil. Lecionou teatro e música em escolas particulares de São Paulo. Em 2006 passou a trabalhar com o músico e arranjador Ramiro Marques e juntos criaram o projeto Ilha da Lua - Música para Bebês que envolve a criação, produção e divulgação de músicas e atividades dirigidas a bebês a partir de 4 meses de idade e crianças em idade pré-escolar, realizando aulas, shows, oficinas e cursos de capacitação em importantes cidades no Brasil e no exterior como Brasília, Recife, Natal, Berlim, Paris, Porto, Dublin, Munique, Innsbruck, Luxemburgo e Nova York entre outras.

Zuzu Leiva

Cantora e Dançarina

Zuzu Leiva

Cantora e Dançarina

Bacharel em Comunicação pela FAAP, formada em Astronomia (CASP - IAG - USP), Zuzu Leiva é cantora, atriz formada no Teatro Escola Macunaíma e dançarina de Danças Clássicas Indianas como Odissi com Andrea Prior e Kathak com Gyaneshree Karahe. Também estudou Dança do Ventre com Sherazade e Lulu Sabongi; danças da Puglia e tamburello com Alessandra Belloni na Toscana, Itália. Nos anos 90, iniciou sua carreira artística no grupo paulistano Boi Voador comandado pelo diretor Ulysses Cruz com as peças Péricles, o Príncipe de Tiro e Macbeth, de William Shakespeare. Foi atriz de espetáculos teatrais como Os Lusíadas com direção de Iacov Hillel e Márcio Aurélio; “Os Sete Gatinhos” de Nelson Rodrigues, com direção de Alexandre Reinecke; O Coração Abandonado pelo Buddha, texto e direção de Leo Lama. Foi protagonista do espetáculo infantil A Bruxa do Chocolate de Rafael Spaca com direção de Grace Gianoukas e fez a voz original da “Ama”, “Escrevendo Romeu e Julieta”, adaptação de Leo Lama da obra de William Shakespeare para teatro de marionetes, entre outros. É locutora e faz sketches de humor com diversos personagens.

Ana Eliza Colomar

Flauta, Sax e Violoncello

Ana Eliza Colomar

Flauta, Sax e Violoncello

Multi-instrumentista - violoncelo, flauta, sax, teclados - com mais de 30 anos atuando na cena musical, Ana Eliza transita pela música erudita, samba, choro, jazz, eletrônico e experimental. Graduou-se em Letras pela USP e completou o curso da Escola Municipal de Música de SP. Iniciou-se profissionalmente como violoncelista, integrou a Orquestra Juvenil do Estado, a Orquestra Sinfônica Jovem Municipal e a Orquestra Experimental de Repertório, sob regência de Jamil Maluf. Integrou também as Sinfônicas de Sorocaba, Ribeirão Preto e Orquestra Sinfônica de Santo André. Como flautista, foi primeira flauta em diversos programas da Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto. Além de seus trabalhos autorais, já dividiu o palco com artistas como Ney Matogrosso, Laura Pausini, Edson Cordeiro, Thiago Petit, Tiê, Emicida, Fióti, As Bahias e a Cozinha Mineira, Altamiro Carrilho, Tetê Espíndola, Marlui Miranda, Cida Moreira, Fagner, Proveta, Oswaldinho do Acordeom, Fabiana Cozza Chico César, Fernanda Porto, Socorro Lira, Pedra Branca, entre outros. Foi integrante e fundadora do grupo Tarsila Instrumental, banda instrumental feminina, autoral. Em 2014, criou o Grupo Orumalé, onde pesquisa temas tradicionais de Orixás. Pesquisa flautas étnicas como hulusi, bansuri, dizi, pífanos tendo gravado programa sobre flautas do mundo para o programa Planeta Som da Rádio USP, e podcast sobre Flautas em contextos festivos e religiosos. Participou de vários espetáculos teatrais com grupos como Ornitorrinco e XPTO e criou a trilha para o espetáculo Leopoldina - Independência ou morte. É fundadora e integrante do grupo Dedo de Moça, banda feminina, dedicada ao repertório de choro e música brasileira com o qual gravou e produziu o álbum Atemporal. Atuou junto ao grupo de música étnica e eletrônica Pedra Branca como solista nos saxofones e flautas étnicas. É saxofonista e flautista da Nomade Orquestra.

Valéria Zeidan

Percussão e Cantora

Valéria Zeidan

Percussão e Cantora

Musicista com formação em piano, mestra em Educação, Arte e História da Cultura pelo Instituto Presbiteriano Mackenzie (2014), pós-graduada em Arte-terapia pelo Instituto de Artes da UNESP (2009), bacharel em percussão pelo mesmo Instituto (1995) e Pós-Graduanda em Musicoterapia pela Faculdade Santa Marcelina. Destaca-se na área pedagógica musical trabalhando como professora na Pós-graduação Percussão Brasileira – Tradição e Invenção, da Faculdade Santa Marcelina. Trabalha atualmente como coordenadora do Projeto MUSICOU e recentemente foi Coordenadora Pedagógica e Gerente Educacional do Projeto Guri entre os anos de 2008 a 2022, sob a gestão da Santa Marcelina Cultura e Sustenidos. Exerceu o cargo de Consultora de Música do Programa Fábricas de Cultura (2008-2007), foi professora de linguagem musical da Universidade Livre de Música (2008-1996) e professora da Escola Municipal de Iniciação Artística - EMIA (1999-1993). Além do Mawaca, desenvolve intensa atividade artística como integrante dos grupos Mutrib e Fogueira das Rosas, além de participar de grupos camerísticos, espetáculos teatrais e shows de música popular. Dedica-se à pesquisa e performance dos frame drums e sua relação com o pandeiro brasileiro. Nesta linha de pesquisa foi aluna de Ari Colares (Brasil), Glen Velez (EUA), Yshai Afterman (Israel) Zohar Fresco (Israel), Aleix Tobias (Espanha), Rui Silva (Portugal), Andrea Piccioni (Itália), além de outros professores por meio da participação em Festivais como Tamburi Mundi (Alemanha), Frame Drums Itália, MED Monsanto (Portugal). A partir desta pesquisa defendeu a dissertação de mestrado “Pandeiros – entre o Oriente Médio e a Península Ibérica, a trajetória dos pandeiros ao Brasil”.

Armando Tibério

Percussão

Armando Tibério

Percussão

Estudou no Conservatório Musical do Morumbi e a Escola Municipal de Música de São Paulo, tendo aulas de percussão com Prof. Lauro de Lucca. Cursou a Academia Paulista de Música, tendo aulas de bateria com Valde Gonçalves (Dinho). Estudou bateria e percussão com José Eduardo Nazário cuja participação consta em trabalhos de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Grupo Um entre outros. Atua profissionalmente desde 1975 acompanhando re os cantores(as) como Maria Alcina, Tom Zé, Dora Lopes, Lana Bittencourt, Márcia Maria, Silvia Maria, Adilson Godoy,, Martinha, Alaíde Costa, Rosemary, Olmir Stocker, Valdir da Fonseca, Glória Rios, Maíra, Roberto Ribeiro entre outros. Participou também dos grupos Quarteto Bizarro, Pavilhão A, e Só de Passagem. Desde 1979 vem participando de gravações de vários discos de bandas como Língua de Trapo, Tiago Araripe, Alcides Neves, Agentss, Akira S e outros. Coordenou juntamente com Fernando Marconi, um curso de percussão popular brasileira realizado no Conservatório Musical Morumbi, quando desenvolveu a pesquisa sobre ritmos brasileiros que resultou no primeiro Método de Percussão Brasileira. Realizou intercâmbios com vários músicos americanos e latinos que vieram se apresentar no Free Jazz Festival entre eles David Garibaldi, Dave Shanke, Alex Acunã, Steve Torto, Jeff Watts, Martin Drew, Victor Lewis, Dom Alias, Airto Moreira, Vincent Willborn e Akira Jimbo. Organizou seminários de bateria e percussão com a participação de nomes importantes no cenário musical de São Paulo. Gravou com Edson Cordeiro, sendo convidado para integrar a banda dirigida por Miguel Briamonte, tendo participado de vários festivais internacionais como Festival de Jazz de Montreux, na Suíça, Holanda e Bélgica.

Ramiro Marques

Sax Soprano e Sax Alto

Ramiro Marques

Sax Soprano e Sax Alto

Estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e na UNESP - Universidade Estadual Paulista. Aperfeiçoou seus estudos em saxofone com o prof. Eduardo Pecci (Lambari), Nailor Azevedo (Proveta) e Roberto Sion. Por 27 anos fez parte do naipe de saxofones da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo e atuou como convidado em gravações,turnês e concertos nas principais orquestras sinfônicas do país, incluindo a consagrada OSESP. É integrante do premiado SAXOFONIA - Quarteto de Saxofones, do grupo paulista de world music Mawaca, da orquestra SP POPs e da Jazz Band Ball Brasil. Em 2006 passou a trabalhar com a cantora, atriz, compositora e educadora Sandra Oakh e juntos criaram o projeto Ilha da Lua – Música para Bebês que envolve a produção de músicas e atividades dirigidas a bebês e crianças, além de aulas, shows, oficinas e cursos de capacitação para professores. Em mais de 30 anos de carreira profissional como músico apresentou-se em shows, concertos, eventos e espetáculos musicais por todo o Brasil e em outros 25 países.

Gabriel Levy

Acordeom

Gabriel Levy

Acordeom

Acordeonista, arranjador, compositor, educador e produtor musical tem atuado ao lado de artistas do Brasil e do exterior nos mais diversos estilos. Atua em alguns dos mais destacados projetos de músicas do mundo no Brasil como Mawaca, Mutrib, Fortuna, Orquestra Mundana, Kerlaveo além de vários trabalhos juntos a comunidades de imigrantes. Criou do projeto artístico-pedagógico "A Magnífica Orchestra Paulistana de Músicas do Mundo". É diretor musical de vários festivais multiculturais como Na Dança!, Ethno Brazil, Encontro de Música e Danças do Mundo (Bahia). Foi indicado a prêmios musicais como Melhor Produtor e Melhor Instrumentista. Seu CD Terra e Lua recebeu o prêmio Catavento da Rádio Cultura na categoria Música Instrumental. Publicou livros e artigos voltados para a educação musical intercultural. Mestre em Processos de Criação Musical /Educação Musical (ECA-USP). Teve suas composições interpretadas por renomados artistas como Duo Assad, Orquestra Refugi, Yo-yo Ma, Paquito d’Rivera, entre outros.

Ricardo Zoyo

Baixo

Ricardo Zoyo

Baixo

Ricardo Zohyo é contrabaixista, compositor, produtor e arranjador. Aos onze anos começou a estudar violino no Conservatório Musical e Dramático de Santana, com Alberto Jaffé, e contrabaixo elétrico e acústico, arranjo, composição e harmonia com Cláudio Bertrami. Estudou contrabaixo acústico e matérias teóricas como percepção, rítmica, estruturação, harmonia, contraponto, entre outras, na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Em 2001-2002, foi convidado a ser contrabaixista substituto no grupo de Hermeto Paschoal. Tocou ao lado de Robertinho Silva, Quinteto de Contrabaixos Liderado por Itiberê Zwarg, Laércio de Freitas, Nenê, Vinicius Dorin, Jane Duboc, Arismar do Espírito Santo, Léa Freire, Bocato, Teco Cardoso, Natan Marques, Neil Rounick, Dominguinhos, Oswaldinho do Acordeon, Antonio Bombarda, Toninho Ferragutti, Heraldo do Monte, Guelo, Benjamin Taubkin, Mane Silveira, Mike Shapiro. Foi músico e produtor de Renato Teixeira e tocou com Almir Sater, Elomar, Xangai, Cris Aflalo, Chico Lobo, Gereba, Mônica Salmaso, Ana Luiza, Rolando Boldrin, Chico Saraiva, além de atuar como músico e produtor do artista Pena Branca, quando foi indicado ao prêmio de Melhor Disco Regional no Prêmio da Música Brasileira/2009. Fez parte do Trio Curupira durante oito anos e dirigiu uma orquestra em um curso no qual passava parte de sua experiência musical com Hermeto Pascoal no projeto Hermetismos Pascoais, no Sesc Consolação.

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